Pássaros e aves do Chile

Fotos tiradas com uma Nikon Coolpix  S9500, testes aprendendo a usar a nova câmera

Fotos: UNIVERSO 

Galinha Marketeira ou o pessoal do Marketing não livra nem a "cara" da galinha

Gostaria de saber como a galinha consegue carimbar os ovos.
Além de fazer propaganda a galinha ainda bota o ovo em pé. 

                                        Foto: UNIVERSO - Ovo: Galinha Magricela

Menino Passarinho partiu para o CÉU AZUL

José CÉU AZUL Soares, nasceu em Juiz de Fora em 16 de julho de 1918 e faleceu em Belo Horizonte, dia 17 de dezembro de 2013, aos 95 anos. Foi casado duas vezes e teve 5 filhos - José Céu Azul Soares Filho (falecido aos 18 anos , no Rio de Janeiro), Universo, Cristina, Dorinha e Paulinho. Deixou 5 netos - Ulisses, Juliana, Pedro Henrique, Ana Luiza e Luan e 3 bisnetos - Beatriz, Gabriel e Matteo.

Foi Radialista, jornalista, esportista (jogou basquete - Vice Campeão Brasileiro de Lance Livre) e campeão pelo Tupi e Ginástico de Juiz de Fora, comerciante, Juiz de vôlei e basquete pela Confederação Brasileira e Federação de Minas Gerais.

Como radialista atuou nas rádios PRB-3 de Juiz e Fora, como locutor esportivo, comentarista, apresentador de programas esportivos e programa de amenidades em auditório.
Em Belo Horizonte, atuou na Rádio Inconfidência, como locutor esportivo, apresentador de programas esportivos, musicais e de auditório. Foi Chefe da equipe de esportes da Rádio Itatiaia, locutor, apresentador de programas esportivos.

Transmitiu os jogos da Copa do Mundo de 1950, no Maracanã, participou como locutor da campanha de Juscelino Kubitschek a presidência da República. Foi nomeado e se aposentou como locutor do Serviço e Rádio Difusão do Estado de Minas Gerais.

Era chamado de "Locutor Metralha", tal a rapidez de sua narração.

Como apresentador de programas de auditório, com os programas Onda Azul, A Cidade se Diverte, que eram apresentados na Feira de Amostras - atual rodoviária de BH.

Era redator de seus programas e criou um programa de calouros, em que o candidato poderia sentar-se num trono, quando se apresentava bem,ou ia para uma forca quando era gongado ou não era escolhido como melhor cantor pelo público. Aí entrava em ação o carrasco. Um ator fantasiado com uma roupa negra e capuz, levava o candidato gongado para a forca e o de melhor apresentação ia para o trono.
Certa vez, um candidato que veio do interior para cantar, foi gongado e quando o carrasco foi levá~lo para a forca, o pobre coitado saiu em disparada pelo auditório e sumiu. Tudo isso sob uma gravação de uma risada aterrorizadora do carrasco.

Vários artistas mineiros passaram em seus programas ou iniciaram suas carreiras, Clara Nunes, Waldir Silva - O Rei do Cavaquinho, Rosana Toledo. Artistas famosos do Rio e São Paulo se apresentaram em seus programas.
 Em Juiz de Fora, iniciaram suas carreiras cantando em seus programas Silvio Cesar e o sambista, cantor e compositor Geraldo Pereira.
Foi amigo e contemporâneo do pianista e compositor Waldir Calmon. Estudaram juntos em Juiz de Fora, sempre se referia  a ele, carinhosamente, como Waldirzinho. Conta que ajudava Waldir Calmon nas provas de matemática, pois o negócio dele era a música. Foi um dos maiores pianistas do Brasil, talentoso, com um fraseado nos teclados inigualável.

Viveu intensamente, gostava de esportes, foi diretor e conselheiro nato dos Tupi F.C. de Juiz de Fora e do Cruzeiro Esporte Clube de Belo Horizonte (era o conselheiro mais antigo , vivo), adorava uma pescaria, estar numa roda com amigos conversando, tomando sua cervejinha e uma pinga da boa, amava uma roda de samba, arriscou compor algumas marchinhas para carnaval, e era um trovador nato. Fazia trovas na hora, sobre qualquer assunto ou pessoa.

Sambista dos bons, desfilou como passista na Escola de Samba Turunas do Riachuelo, fundado por um de seus irmãos e outra família de Juiz de Fora. Boemia, cerveja, samba e mulheres, sempre o animava. Quem não gosta?

Deixou inúmeros amigos de várias idades que o adoravam e tinham por ele um grande carinho.

Ajudou sempre muitas pessoas, sem exigir nada em troca.

Conviveu com políticos famosos, empresários, banqueiros, doutores e mestres das mais variadas profissões. e nunca tentou tirar proveito dessas relações em seu benefício, mas, pedia sempre para os outros. Tinha com todos, dos mais ricos aos mais simples, o mesmo tratamento, atencioso, alegre e descontraído.Era o SEU CÉU para todos

Foi meu herói e meu bandido. Tive com ele uma relação que mudou conforme a minha etapa de vida. Aprendi a entender suas fraquezas, frustrações e falhas.
Com ele aprendi o lado lúdico da vida.
Com o tempo pude falar com ele sobre o que não sabia e entendia, aprendi a ler as duas faces de uma moeda, as entrelinhas, a verdade de cada um.

Tive o prazer de poder estar com ele, fazer companhia, falar de sua vida, suas lembranças boas e ruins, de suas saudades, acertos e desacertos, medos e expectativas de vida e morte. Fazer palavras cruzadas. Ouvir e cantar com ele suas músicas preferidas.

Foi muito bom. Ficamos mais unidos, amigos e mais leves. Foi o tempo para acertos e despedidas.

Que ele encontre seu caminho de luz e continue suas evolução espiritual, cercado de todos os que o amam.

Já sabemos que ele partiu amparado espiritualmente pela sua segunda esposa,Dora, com quem viveu mais de 50 anos e teve um casal de filhos, meus irmãos, Dorinha e Paulinho, e que partiu ao encontro do grande amor e paixão de sua vida, minha mãe, Ana, que morreu o amando.

Torço para que todos sejam felizes e que os amores possam ser resgatados e continuados.

Quero deixar um agradecimento a minha irmã Dorinha, uma filha, que se dedicou nos últimos 3 anos de vida dele, com extremada dedicação e amor. Obrigado querida.

Aos irmãos Cristina e Paulinho, que vocês vivam felizes e com as boas lembranças do que ele fez.

Voa, menino passarinho, voa para seu ninho de amor, seja feliz e descanse em paz junto aos demais queridos que te esperam.

A música, Prelúdio pra ninar gente grande, de Luiz Vieira, é uma das que ele mais gostava de cantar e ouvir.

O emocionava e o deixava em estado contemplativo e meditativo. Só ele sabia o que sentia.

 Preludio pra ninar gente grande (menino passarinho) - Luiz Vieira .

Quando estou nos braços teus
Sinto o mundo bocejar. 
Quando estás nos braços meus
Sinto a vida descansar.

No calor do teu carinho
Sou menino-passarinho 
Com vontade de voar.
Sou menino-passarinho 
Com vontade de voar.





Beijão, meu pai querido. Um dia a gente se reencontrará. E estaremos todos juntos. 

Vídeo e letra de música: YouTube e Internet

Aqui jaz a Música Brasileira de Qualidade - Que descanse em paz.

Publico no blog, dois assuntos que me interessam, uso as chamadas: MPQ - Música Popular de Qualidade e Aqui Jazz, para quem é vivo, em que falo da tão detonada música popular brasileira e de jazz.

Recebi, outro dia, essa foto anunciando a morte da Música Brasileira de Qualidade.

Achei oportuno republicar aqui.

Aproveito, para comunicar aos navegantes, que vem aí mais uma porcaria: Sertanejo Moderno, vindo diretamente de Goiás, é claro.

Que todos os santos da Música Brasileira de Qualidade nos ajudem.

Desconheço o autor dessa montagem , caso você conheça, favor me informar, para os devidos créditos.

Uma mulher espera por mim - Walt Whitman

Foto: Internet - Desconheço o autor, se você souber, favor informar-me, para os créditos merecidos Uma mulher espera por mim, ela tudo contém, nada falta, No entanto, tudo ficou faltando se o sexo faltou, ou se o orvalho do varão certo estivesse faltando. O sexo contém tudo, corpos, almas, Significados, experiências, purezas, delicadezas, resultados, promulgações, Canções, mandamentos, saúde, orgulho, o mistério da maternidade, o leite seminal, Todas as esperanças, benefícios, doações, todas as paixões, amores, belezas, deleites da terra, Todos os governos, juízes, deuses seguiram pessoas da terra, Estes estão contidos no sexo como partes de si mesmo e justificativas de si mesmo. Sem pejo a mulher de quem eu gosto conhece e assegura a delícia do seu sexo, Sem pejo a mulher de quem eu gosto conhece e assegura as suas. Agora vou dispensar-me de mulheres frias, Vou ficar com ela que espera por mim e com aquelas mulheres que são apaixonadas e me satisfazem, Vejo que me compreendem e não me negam, Vejo que são dignas de mim, serei o marido vigoroso de tais mulheres. Elas não são em nada menos do que eu, Têm a face curtida por sóis luzentes e o sopro dos ventos, A sua carne possui a velha divina maleabilidade e energia, Sabem como nadar, remar, cavalgar, lutar, atirar, correr, golpear, recuar, avançar, resistir, defenderem-se, São irrevogáveis quanto a seus direitos - são calmas, claras, seguras de si próprias. Trago-as para perto de mim, vocês mulheres, Não posso deixá-las ir, faria bem a vocês, Estou para vocês e vocês estão para mim, não apenas para o nosso bem, mas para o bem de outros, Envoltos em vocês adormecem os maiores heróis e bardos, Recusam-se a despertar ao toque de qualquer homem, a não ser eu. Sou eu, mulheres, faço meu caminho, Sou duro, amargo, grande, indissuadível, mas amo-as, Eu não as faço sofrer além do necessário para vocês, Eu verto a substância para encetar filhos e filhas aptos para estes EUA, pressiono com o músculo rude e lento, Eu me abraço efetivamente, não escuto súplicas, Não ouso me afastar até que deposite o que, há muito, estava acumulado dentro de mim. Através de vocês faço escoar os reprimidos rios de mim mesmo, Em vocês contenho mil lágrimas progressivas, Sobre vocês eu enxerto os enxertos do mais amado de mim e da América, Os pingos que destilo sobre vocês farão crescer moças impetuosas e atléticas, novos artistas, músicos e cantores, As crianças que eu gerar sobre vocês hão de gerar crianças por sua vez, Hei de exigir homens e mulheres perfeitos do meu consumir amoroso, Espero que eles se interpenetrem com outros, como eu e vocês nos interpenetramos agora, Vou contar os frutos das ejeções abundantes deles, assim como conto os frutos das ejeções abundantes que eu agora dou, Vou aguardar as colheitas de amor, desde o nascimento, vida, morte, imortalidade, do que planto tão amorosamente agora.

MPQ - Música Popular de Qualidade - Emílio Santiago - "O romantismo não vai acabar nunca". Só nos resta viver...

  

Emílio Vitalino Santiago, nasceu no Rio de Janeiro, em 6 de dezembro de 1946 e faleceu em 20 de março de 2013, no Rio de Janeiro, aos 66 anos. Foi um dos melhores cantores e interpretes do Brasil.

Estudou direito na década de 1970, queria ser advogado, depois gostaria de ser diplomata, quando soube que não existia, no Brasil, um diplomata negro. Concluiu o curso de direito, incentivado pelos pais.

Nessa época, já cantava para os amigos e em bares da faculdade, não pensava em se tornar cantor profissional.

Seus amigos o incentivaram e o inscreveram em um festival da Faculdade, sem que ele soubesse. Participou e venceu o concurso. Depois desse primeiro sucesso, participou de vários festivais estudantis e venceu todos. A música entrou definitivamente em sua vida.

Participou do programa Flávio Cavalcanti - A Grande Chance, na TV Tupi, chegando como finalista. Foi crooner da orquestra de Ed Lincoln, e cantou em várias boates e casas de espetáculos noturnas.

Seu primeiro disco foi lançado em 1973, com as canções Transa de Amor e Saravá Nega, a partir daí, suas aparições em programas de rádio e TV, foi se acentuando.

Em 75, foi lançado seu primeiro LP, com músicas de Ivan Lins, João Donato, Nelson Cavaquinho, Marcos e Paulo Sérgio Valle. Lançou 10 álbuns pela gravadora Philips - Polygram, que tiveram poca vendagem e repercussão

Em 85, foi escolhido como o melhor interprete no Festival dos Festivais, com a canção Ellis, Ellis - da Rede Globo.

 No vídeo abaixo, do show O Melhor das Aquarelas, assista e ouça as músicas:

1. Flamboyant 2. Coisas da Paixão 3. Desenho de Giz/ Papel Machê 4. Só Nos Resta Viver 5. Perfume Siamês 6. Vai e Vem 7. Logo Agora O 8. Pelo Amor de Deus 9. Tempestade em Alto Mar 10. Tudo que Se Quer (All I Ask of You) 11. Tudo Errado/ Lesões Corporais/ Cadê Juízo 12. Verdade Chinesa 13. Saigon 14. Com a Perna no Mundo/ É/ O que é o que é 15. Aquarela do Brasil

Estourou para o sucesso em 85, com o lançamento do primeiro LP da série Aquarela Brasileira, que vendeu mais de 4 milhões de discos. Foram lançados 7 LPs da série, exclusivamente com músicas brasileiras, pela Som Livre.

Lançou vários discos com tributos a Dick Farney (Som Livre), Gonzaguinha e João Donato (Sony Music), e  discos com repertório de Bossa Nova e Boleros. Foram produzidos DVDs e CDs, com seu repertório de extremo bom gosto.
Seu lançamento mais recente foi o álbum O melhor das Aquarelas Brasileiras, com o repertório que gravou a partir de 1988 - Aquarela Brasileira.

Só Danço Samba, foi seu primeiro CD, lançado pelo seu selo Santiago Music, em 2012. O CD, ganhou um Grammy latino, como melhor álbum de Samba/Pagode. Posteriormente, Emílio lançou o DVD - Só Danço Samba. Uma homenagem a Ed. Lincoln, e em comemoração aos seus 40 anos de carreira.

"Saygon", "Lembra de Mim" e "Verdade Chinesa", estão entre os seu maiores sucessos.

Festivais em que Emílio Santiago participou e venceu:

1970 - Festival da Faculdade Nacional de Direito - Melhor Interprete, 1982 e 1985 - Festival MPB Shell da TV Globo - Melhor canção e Melhor interprete, 1990 e 1991 - Prêmio Sharp - Melhor Interprete e Show do ano, 2003 e 2008 - Prêmio TIM de Música - Melhor cantor e Disco de MPB, 2011 - Prêmio da Música Brasileira - melhor cantor de MPB, 2012 - Grammy Latino - Melhor Álbum de Samba e Pagode, prêmio dividido com a cantora Beth Carvalho (Álbum Nosso samba tá na rua).

A voz de Emílio Santiago era mais suave e profunda que a de Nat King Cole", escreveu o crítico de música do "The New York Times", em 24 de abril de 2009.

Pesquisas, foto, vídeos: Internet - Wikipédia - YouTube

Enrico Bianco - Artista plástico que trabalhou com o grande Cândido Portinari

Enrico Bianco, nasceu em Roma, em 1918 e faleceu no Rio de Janeiro, em 8 de março de 2013. Foi um pintor, gravador desenhista e ilustrador italiano.  

                                   Chegou ao Brasil em 1937,e aqui ficou, até a sua morte.

Enrico Bianco iniciou seus estudos em Roma, na década de 30. Ao chegar ao Brasil, conhece o pintor Cândido Portinari , e passa a fazer parte de sua equipe. Colabora em diversos trabalhos. Atuou no Instituto de Artes da Universidade do Distrito Federal - UDF, entre 1935 e 1937.

Em 1938, trabalhou com Portinari, no mural do Ministério da Educação e Cultura - MEC, e nos murais da ONU (Guerra e Paz - produzido entre 1953 e 1956), juntamente com Rosalina Leão, e do Banco da Bahia.

No ano de 1940, no Hotel Copacabana Palace, realiza sua primeira exposição individual.
Como ilustrador, fez a edição especial de Caçada de Esmeraldas, de Olavo Bilac e o álbum do poema sinfônico de Hekel Tavares, no ano de 1951.

                                      Rosalina Leão, Enrico Bianco e Cândido Portinari 

                                              Cultura de Algodão - óleo sobre tela - 2007

Assista, no vídeo abaixo, entrevista com o pintor italiano Enrico Bianco.

Uma aula de vida , de arte e de visão do mundo. Vale assistir e conferir, para conhecer a obra desse grande artista. "Talvez o mais brasileiro do italianos, ou mais italiano dos brasileiros." (Roberto D'Ávila).

                                                        Boiadeiro - óleo sobre tela - 2008


Para conhecer mais sobre a vida e a obra de Enrico Bianco acesse o site oficial: ww.enricobianco.com.br

Pesquisas, fotos, telas e vídeos: Internet - Wikipédia, YouTube e site oficial de Enrico Bianco

Cleyde Yáconis - A Grande Dama Discreta do Teatro Brasileiro

Cleide Becker Yáconis

Cleide Yáconis, nasceu em Pirassununga, no estado de São Paulo, no dia 14 de novembro de 1932, e faleceu no dia 16 de abril, em São Paulo. Foi atriz brasileira, de teatro, cinema e televisão

Em 1950, incentivada pela irmã e atriz, Cacilda Becker, foi trabalhar no TBC - Teatro Brasileiro de Comédia, para cuidar dos figurinos.

Não pretendia ser artista, sua intenção era estudar medicina, mas acabou substituindo a atriz Nydia Licia, na peça O Anjo de Pedra, no papel de Rosa Gonzalez, peça de Tennesse Williams.

A partir daí foi convidada para atuar na peça de Jules Renard, "Pega Fogo", no papel de Annette.

Recebeu vários prêmios, durante a sua longa carreira. O primeiro deles foi o premio de revelação, e, 1950, concedido pela Associação Paulista de Críticos Teatrais.
Recebeu também o Grande Prêmio da Crítica da Associação Paulista de Críticos de Arte, pelo conjunto de sua obra, no ano de 2003.
Outros prêmios recebidos: Prêmio Jorge Amado de Lietartura e Arte, outorgado ao teatro.
Foi agraciada com a Ordem do Mérito Cultural do Ministério da Cultura.
O Teatro Cleide Yáconis, foi uma homenagem recebida em 2009.

Participou de 35 montagens no TBC.

                          Cleide Yáconis, na novela Passione - Rede Globo, interpretando Brígida

Em 1958, fundou com a irmã Cacilda Becker (grande atriz, foi casada com Walmor Chagas, falecida aos 48 anos de idade), Ziembinski, Fredi Kleeman e Walmor Chagas, o Teatro Cacilda Becker.

Com mais de 30 anos de carreira Cleide Yáconis, teve a partir de 1966, uma carreira de sucesso, atuando em novelas nas tvs Globo, Cultura, Record, Tupi, Band, SBT, Excelsior.

Sua última atuação no teatro, foi na peça "Elas Não Gostam de Apanhar" de Nelson Rodrigues, em julho de 2012. E na televisão, foi na novela Passione, onde viveu o papel de Brígida.

Pela sua atuação na peça "Vereda da Salvação, de Jorge Andrade, em que contracenou com Lélia Abramo, Stênio Garcia e Raul Cortez, foi perseguida pela diatadura militar, em 1964. A peça retratava conflitos pela terra.

Quem desejar conhcer mais sobre a vida dessa extraordinária artista, há um livro "Cleide Yáconis - Dama Discreta" de Vilmar Ledesma, editado pela Imprensa Oficial - Coleção Aplauso - lançado em 2004.

Abaixo, dois vídeos de uma entrevista que Cleide Yáconis concedeu ao cantor, apresentador e entrevistador Ronnie Von. Não deixe de ver.





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Antonio José Waghabi Filho - Magro do MPB4 - "Tem dias em que a gente se sente, como quem partiu ou morreu..."

Antônio José Waghabi Filho(o Magro) , nasceu em Itaocara - Estado do Rio de Janeiro, em 14 de novembro de 1943, faleceu em São Paulo, dia 8 de agosto de 2012, aos 68 anos de idade. Foi cantor brasileiro, arranjador, vocalista, instrumentista e um dos criadores do conjunto MPB4.

Desde criança teve forte ligação com a música e contato com vários instrumentos: piano, clarineta, violão e tambor.



                          Primeira formação do MPB4 - Magro, Ruy, Aquiles e Miltinho

Desde 1960 esteve envolvido com a música, e juntamente com os amigos Ruy, Miltinho e Aquiles. iniciaram em Niterói, no ano de 1962, um conjunto que se transformaria dois anos depois no MPB4, um dos mais influentes conjuntos vocais na música brasileira.

Da década de 60 até a década de 90, lançaram discos quase que anualmente.

Muitas das melhores interpretações do conjunto tiveram arranjos criados pelo Magro. O grupo cria técnicas sofisticadas para interpretação de músicas, tais como Chão, Pó, Poeira de 1976.

No vídeo abaixo, O MPB4 interpreta Lamento de Pixinguinha e Vinícius de Moraes.




Em 1967, o conjunto ganha fama nacional pela interpretação de Roda Viva de Chico Buarque, que cantou junto com o MPB4 essa canção no III Festival de Música Popular Brasileira, em São Paulo, na TV Record. Cálice de Gilberto Gil e Chico Buarque, interpretada por Milton Nascimento, é outro de seus arranjos famosos.



Magro  - MPB4

Tiveram importante papel no enfrentamento com a ditadura. Lançaram vários discos de grande sucesso: destaques para Deixa Estar de 1970, De Palavra em Palavra - 1971, Cicatrizes - 1972. Passaram por sérias dificuldades nesse período devido a perseguição da censura.

O talento de Magro como arranjador vocal ganhou repercussão nacional em 1967, quando ele criou a complexa trama que unia a voz de Chico Buarque às dos quatro meninos do MPB4 em "Roda Viva" (Chico Buarque), canção defendida pelos cinco no III Festival de Música Popular Brasileira, da TV Record.



Também é dele o arranjo vocal da gravação original de "Cálice" (Gilberto Gil/ Chico Buarque), cantado por Chico e Milton Nascimento no álbum "Chico Buarque" (1978).
 

 Segunda formação do MPB4 - Aquiles, Magro, Dalmo e Miltinho

No vídeo abaixo, o grupo MPB4 apresenta seu novo CD "Contigo Aprendi", fala sobre o processo de criação do disco e sobre a nova formação do grupo com Aquiles, Dalmo, Miltinho e Paulo Malaguti, à direita, de óculos.

Aquiles, Miltinho, Paulo Malaguti e Dalmo - Terceira e atual formação do MPB4

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Aqui jazz, para quem é vivo - Donald Byrd - trompetista

      Donald Byrd - Donaldson Toussaint L'Ouverture Byrd II      

Nasceu em Detroit, no dia 9 de dezembro de 1932, faleceu em 4 de abril de 2013, aos 80 anos,em Delaware, onde vivia.

Trompetista de jazz norte-americano. Influenciou gerações de músicos, em vários estilos, como hard bop, jazz de fusão, jazz funk, soul jazz, rhythm band,  estilos em que se destacou como sendo um dos melhores.

Começou a carreira nos anos 1950, ao lado do coletivo de músicos Art Blakey's Jazz Messengers, quando cursava a escola secundária.

Tocou com monstros sagrados do jazz - Thelonious Monk, Sonny Rollins, John Colttrane, Herbie Hancock, Lionel Hampton, Art Blakey, Eric Dolphy, Gang Starr MC Guru, Dexter Gordon, Jackie McLean e Mal Waldron, dentre outros.



Sua discografia é extensa e de alta qualidade, tanto em discos em que é o principal músico, como os gravados como participante;



Foi um dos nomes mais impoortantes gravadora Blue Note, nas décadas de 1960 e 1970, tendo gravado ali a maior parte dos seus álbuns como líder.
Juntamente com os Mizell Brothers, produz o álbum Black Byrd, que se torna o álbum mais vendido, até à data, da Blue Note Records. Os álbuns seguinte, com os Mizell Brothers, atingem vendas igualmente significativas, como Places and Spaces, Steppin' Into Tomorrow e Street Lady.

Na década de 70 (1974), criou o grupo os Blackbyrds com os seus melhores alunos, que tiveram sucesso com as músicas - Walking In Rhythm, Rock Creek Park e Blackbyrds Theme.

Donald Byrd  leccionou música no Instituto Hampton, Universidade de Nova Iorque, na Universidade Howard e na Escola Oberlin.

Pesquisas, foto e vídeos: Internet - Wikipédia - YouTube - FolhaOnline

Atrizes, Cantoras e Dançarinas - Mulheres belas e super talentosas

Há, no YouTube, várias seleções de atrizes e cantoras que são consideradas como as mais belas mulheres do mundo. Selecionei os dois vídeos que apresentam uma seleção para ninguém botar defeito.
Gosto de cada um, não se discute, aprecia-se.
Divirta -se, faça a sua seleção das mais belas, e ouça as duas belas canções compostas por Richard Kates: " Different Dreams", interpretada por Claire Moore, e "Take a Look", interpretada por Alison Jiear.
Som alto nas caixas !!!

As imagens aparecem em ordem de nascimento das atrizes.






Dica do Alaor, de Juiz de Fora.

Personagens infantis para historinhas adultas - Jeffrey Scott Campbell

Jeffrey Scott Campbell é um desenhista americano que imaginou e desenhou versões das personagens de Disney e outros contos infantis, para adultos.

Abaixo, alguns de seus belos desenhos, com sensualidade e erotismo. 

                                                       Clique nas gravuras para ampliar

 A Bela Adormecida

A Branca de Neve

 A Bela e a Fera

A Gata Borralheira

 A Sereiazinha

 Alice no País das Maravilhas

                                                        Cachinhos Dourados e os 3 ursos

 Chapeuzinho Vermelho

 A Rainha Má

Capitão Gancho e Sininho

Pesquisa: Internet

Música para beber cachaça

Pesquisa: YouTube

História de terror para Sophia dormir - Maurilo Andreas

Essa foto do tio Frank, é a que identifica o Maurilo no Facebook.

Maurilo Andreas, estudou e formou, juntamente com meu filho Ulisses, comunicação na Universidade Federal de Minas Gerais. É amigo, e mais do que isso, é amigo da família. Gente de casa, da cozinha.

Diretor de criação na empresa Casablanca Comunicação e Marketing , escritor, já lançou cerca de 5 livros infantis, o último chama-se João Ganhão .

Possui uma linda família e uma musa chamada Sophia. Transcrevo, abaixo a última história criada pelo Maurilo, para fazer a Sophia dormir.

Escreveu Maurilo:
　
Ontem Sophia queria uma história de terror pra dormir. Inventei na hora e contei pra ela a história do gato morto. Depois disso, claro que ela não dormiu. Hoje ela acordou querendo contar a história no Balão (Escola em que ela estuda) e pediu pra que eu escrevesse pra ela guardar. Pois bem, tá aí.

O GATO MORTOEra uma vez um menino muito malvado chamado Getúlio. Ele batia nas outras crianças, quebrava as coisas dos outros e desrespeitava os mais velhos. Ninguém gostava dele.

Um dia, Getúlio fez uma coisa ainda mais horrível. Pegou um gatinho que ficava ali na rua, colocou em um saco e depois jogou no rio. O pobre do gatinho foi miando e sumindo na correnteza.

Getúlio foi embora rindo, voltou pra casa, jantou, tomou banho e foi dormir tranquilo, sem nem lembrar da maldade que tinha feito.

Só que no meio da noite, Getúlio ouviu um miado. Era um som distante, mas bem claro de um miado triste e longo. Ele abriu os olhos, ficou sentado na cama e ouviu de novo:

- Miaaaaaaaaauuuuuuuuuuu.

Getúlio olhou do lado de fora da janela, procurou nos telhados e nos muros e não viu nada.

Depois disso, era só Getúlio começar a cochilar que lá vinha o miado sofrido. O menino não pregou o olhou a noite inteira e, assim que a mãe acordou foi falar com ela.

- Mãe, você ouviu esse gato chato miando a noite inteira?

- Gato? Não, menino, não ouvi nada.

A mãe saiu para trabalhar e Getúlio ficou em casa. De repente o telefone tocou, ele atendeu e, assim que ele disse alô, ouviu de novo aquele miado longo, triste e assustador.

Desligou o aparelho correndo e ouviu tocar a manhã inteira sem atender.

Getúlio foi para a aula morrendo de medo, mas aos poucos foi brincando, implicando com os outros, arrumando confusão e acabou esquecendo daquilo.

Só que na volta pra casa, com a noitinha chegando, os miados voltaram e começaram a cercar Getúlio. Em cada esquina, na frente de cada lote vago, em todas as casas vazias os miados iam se juntando e crescendo até quase ensurdecer Getúlio.

Ele correu pra casa apavorado e ao abrir a porta viu sua mãe falar com ele, mas só escutava o miado horroroso.

O garoto ficou desesperado. Como ele ia se livrar daquilo? Como ele ia ficar livre do fantasma?

Ele então teve uma ideia e foi cambaleando até chegar à beira do rio. Procurou, procurou e viu, agarrado em alguns galhos, o saco onde tinha colocado o gatinho.

Ele pegou o saco todo molhado e levou com ele. Chegou no cemitério, abriu o saco e viu lá dentro o gato morto. Os miados continuavam e ele estava quase enlouquecendo.

Pegou o gato, cavou um buraco, colocou o corpo lá dentro e depois cobriu de terra. Ele então rezou como nunca havia rezado antes e assim que terminou a oração os miados pararam.

Getúlio então se levantou quase chorando, virou de costas e quando estava quase indo embora, ainda ouviu sair, de dentro do tumulozinho, o último miado, o mais longo, triste e assustador de todos.

Um miado terrível que ele nunca esqueceu.

Depois de contar essa história, ele ainda queria que a Sophia dormisse.

MPQ - Música Popular de Qualidade - Soft Harmonica com João Timponi

Esse eu recomendo, quer saber porque?.

Simples, veja os vídeos abaixo, e ouça a beleza do som que o João Timponi extrai em cada interpretação com a sua harmônica de boca.

E tem mais, João, é meu primo por parte de mãe. Psicólogo e psicoterapeuta dos mais competentes dessas Minas Gerais e do Brasil.

Precisa fazer um evento com qualidade, música suave e de bom gosto? Ligue para o João Timponi. Não tem errada, é valorizar seus convidados com extremo bom gosto, e com músicas para ouvir e sonhar

Pesquisa: Facebook - YouTube.

Prato do dia - Pudim Especial de leite condensado do restaurante Piu Brasiliano

Essa receita do tradicional Pudim de Leite Condensado, é para comer de joelhos e agradecendo ao Santo Protetor dos Gulosos.

Fica cremoso e não dá para comer só dois pedaços. Experimente, é uma receita facil e rápido de fazer.

                                         Veja a receita abaixo. Clique na foto para ampliar.

Pudim de leite condensado do PIU BRASILIANO

Ingredientes

2 latas de leite condensado
1 1/2 lata de leite comum
10 gemas de ovos
2 xícaras (chá) de açúcar - para fazer a calda caramelada

Modo de preparo

Colocar todos os ingredientes, menos o açúcar para a calda caramelada, em uma vasilha e bater com um fuet suavemente, até que esteja tudo misturado

Faça uma calda caramelada, com açúcar, numa panela ou frigideira, e quando estiver no ponto, unte toda a forma onde vai assar o pudim, com a calda caramelada.

Em seguida despeje a mistura na forma, já caramelada, ponha para assar em forno médio, em banho - maria, até que o pudim fique dourado por cima.

Espete um garfo, para teste, deve sair limpo.

Retire do forno.

Espere esfriar, coloque na geladeira, desenforme e sirva.

Se sobrar algum pedaço, pode deixar que eu como...

Foto e preparo da receita: Walcira - Degustador: Universo

Aqui Jazz, para quem é vivo - Etta James

Etta James, nascida Jamesetta Hawkins, apelidada de Miss Peaches, nasceu na Califórnia, Los Angeles, em 25 de janeiro de 1938. Faleceu em Riverside, Califórnia, no dia 20 de janeiro de 2012, cinco dias antes de completar 74 anos.
Foi uma cantora norte americana de jazz, blues, gospel e R&B, teve seu primeiro contato com a música aos 5 anos de idade.

Em 2003 recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood

Em janeiro de 2011, foi diagnosticada com Leucemia, e faleceu em janeiro de 2012, no Riverside Community Hospital, na cidade de Riverside, na Califórnia

                         Etta James durante apresentação no Festival de News Orleans em 2009

Após seu falecimento em janeiro de 2012, seus discos tiveram um aumento de vendas de mais de 370%.

At Last! Foi o primeiro álbum gravado por Etta James, em 1960, pela Argo.

Ouça o álbum completo no vídeo abaixo. Boa audição!

Selecionei mais três vídeos com as músicas Purple Rain, I'd Rather Go Blind ( com a letra da música), e
Misty Bleu, com a letra da música, em inglês, publicada logo abaixo do vídeo.

Com o álbum at last!, acima, e as músicas selecionadas, abaixo, você poderá sentir toda a beleza e extensão da voz de Etta James, em interpretações personalizadas, que mostram toda a qualidade dessa grande interprete.

Album "The Dreamer"

Misty Blue

Oh, Its, been such a long long time
Looks like I got you off of my mind
But I can't, just the thought of you
Turns my whole world misty blue

Oh honey, just the mention of your name
Turns a flicker to a flame
Listen to me good baby
I think of the things we used to do
And my whole world turns misty blue

Ohhhh, baby I should forget you
Heaven knows I've tried
Baby, when I said that I'm glad we're through
Deep in my heart I know I've lied, I've lied, I抳e lied

Oh, honey, been such a long long time
Looks like I got you off of my mind
But I can't, just the thought of you
My love, Turns my whole world misty blue

Ohhhhhhh, no I can't no I can't
I can't forget you
My whole world turns misty blue

Ohhhh My love
My whole world turns misty blue

Baby,baby,baby,baby,baby I should forget you
My whole world turns misty blue

Ohhhh My love
My whole world turns misty blue

Baby, baby I should forget you
Misty blue

Pesquisa: Internet - Wikipédia - TouTube - http://www.etta-james.com/

Galeria de arte do Universo

Algumas pinturas que aprecio.

Clique nas imagens para ampliar e ver melhor os detalhes de cada pintura.

Um bar na Follies Bergères - Édouard Manet - 1881 - 1882

Narciso - Caravaggio - 1594 - 1596

                               The favoutite of the King - Eduardo Zamacois y Zabala - 1867

Vladimir Volegov - russo

                                                       Antonio Guzman Capel - espanhol

Pesquisa: Internet